红磨坊的音乐魅力

今天终于在TAOBAO上找到我这几年来一直想找的东西，那就是电影《红磨坊》原音大碟，记得当初买的时候，全部都卖完了，我在贝塔斯曼都付了钱，可是都退给我了，一直到现在都没有货，今天终于给我淘到了，真是太高兴了。

这是一部非常棒的歌舞音乐片，开场选择的情歌皇帝 Nat King Cole，在50年代演唱的一首经典爵士作品《Nature Boy》（天生男孩），就牢牢抓住了我的耳朵。在原来的版本中，这首歌虽然也有些淡淡的惆怅，但更多的是一种深情款款的憧憬。为了配合影片的悲剧主题，Craig放慢了弦乐的步伐，使整个乐章弥漫着一种浓密的愁云，而后又用管乐的瞬间爆发制造出震撼的戏剧效果。值得一提唱片公司在这部电影原声的商业版中，又衍生出了两个效果截然不同的版本，一个是David Bowie演绎的独唱版，低沉压抑中带着几许愤怒；另一个是David和知名电子乐团Massive Attack合作的现代版，彻底改变了原来歌曲中的那种怀旧效果，甚至有了些未来色彩。可惜这两个版本都不是影片中出现的版本，幸好随着这部影片的发行，电影公司曾经制作过一张宣传版的原声，才让我如愿以偿地欣赏到影片中那个典型百老汇式的版本，其中那一声“LOVE RETURN”的怒吼，爆发出的戏剧张力远非上面两个流行版所能比拟的。另外，在宣传版的原声CD上，还特意增加了一个纯管弦乐版本，虽然没有人声大起大落的渲染，但是管乐的爆发力来得丝毫不遑多让。

影片《红磨坊》的一个最大特色，就是其中的插曲基本上都是一些经典流行歌曲改编的。象男主角Christian在和女主角Satine初次相见时演唱的一曲《Your Song》，就是摇滚歌星Elton John一首脍炙人口的作品，不过稍微改变了一下歌词而已，就准确表现出男主角作为一个情窦初开的少年，那种爱情至上的纯真感情，尽管有些肉麻，但不能否认很能打动人。让我感到意外的是Christian的扮演者Ewan McGregor，虽然他不是职业歌手，但那高亢嘹亮的嗓音相当有天分，演唱这首歌时所需要的那种激情非常到位，开篇的一句“我的就是我的歌”已经显示出不俗的音乐素养，而后平稳流畅的歌声更是一气呵成，没有丝毫拖沓，在专业的美声男高音里，仍然没有被淹没，实在难得。在宣传版的原声，不仅有Ewan McGregor演唱版，还增加了一个纯音乐的版本。作曲家Craig Armstrong以钢琴为主轴，辅以弦乐流畅舒缓的旋律，给人以情到深处，尽在不言中的美妙感觉。收尾部分的钢琴则采用地道的古典技法，展现出男主角温柔典雅的绅士气息。

当然，作为一部歌舞音乐片，如果都是些陈年旧作，难免引来非议。但是说创作者偷工减料，难免有些偏颇，因为这部影片的主题歌《Come What May》是地地道道的原创作品。蛰伏好一段日子的教父级制作人David Forst一出手就不凡，这首《Come What May》不仅有着朗朗上口的优美年旋律，更在风格上保持了和其它引用作品的统一性，因此没有一点突兀的感觉。David避重就轻的手法，使两位非职业歌手的主演在演绎这部作品时，发挥了自己的最高水平，酣畅淋漓的歌声成为全片的一个亮点。

和 Ewan McGregor 相比，女主角的扮演者 Nicole Kidman 虽然也很卖力，但唱功上就差了一截，特别是到了高音部分，经常出现明显的声音失控，别的不说。她在演唱《One Day I'll Fly Away》（有天我将展翅高飞）时，那句Yesterday尾音特别僵硬，而且这还是在整个歌曲放低了调门的情况下。所以在演绎《Sparkling Diamonds》这种带难度的爵士作品，不得不把原来曲子的调子进一步放低。这样，不仅可以遮盖高音表现上的不足，也能展现爵士风骚入骨的特点，别说，那低沉沙哑的声音还真有几分性感。最后不得不提到的是收录在宣传版原声中的一首《A Fool To Believe》（一个信任未来的傻瓜）。这首歌并没在商业版原声中出现，但却是这个电影中 Nicole Kidman 演绎得最好的一首作品。它是女主人公被告之自己患有绝症，不久于人世时，万念俱灰中所演唱的。Nicole低沉的嗓音和阴郁沮丧的旋律配合得相得益彰，不但没有走音或者声音失控的情况，而且比其它作品都显得流畅。原因无他，这首歌是Craig Armstrong根据她的音域而特别创作的，作为一名非职业歌手，演绎起来自然要容易流畅许多。

这部影片的成功在很大程度上依靠的是音乐衬托，除了上面讲到的歌曲，Craig Armstrong创作的配乐更是起到了举足轻重的作用，所以才能赢得包括金球奖在内的多个最佳电影配乐奖。曾经先后为《Romeo & Juliet》（罗密欧与朱丽叶）、《Bone Collector》（人骨拼图）、《Kiss Of Dragon》（龙之吻）等影片作曲的Craig是近年来好莱坞配乐领域备受好评的新贵。早在他和导演Baz Luhrmanns合作《Romeo & Juliet》时，我们已经领教了他那种不拘泥于形式，把古典和现代融合在一起的创作风格。这次两人再度合作《红磨坊》更是干脆把这种手法发挥到了极至。